今年も10選を書こうとしたのですが、老化とともに年々新しいコンテンツやアーティストを追うのが苦しくなってきて守備範囲が狭くなり、10曲選出するのが困難になってきました。どうしても特定のアーティストに偏ってしまい、1アーティスト1曲縛りでは8曲を選ぶのが精一杯でした。それでも一部コンテンツや歌唱メンバーが被ってますが……。
まああくまでも個人的ノミネートなので許してください。それではよろしくどうぞ。
3月18日リリース、1stアルバム「Empathy」収録
上田麗奈さんの魅力は吐息だと思うのですが、サビのフレーズを短く区切ってしゃくり上げるような歌い方でそれが最大限に生かされているように感じます。ラスサビ入りの「Ha」とか完全に確信犯ですね。
全体的に浮遊感あるサウンドや間奏の広川恵一ワールドからのスキャットなど、まるで春の夢の中のような曲で、アルバムを通して聴くと「あまい夢」からインストの「Falling」を挟んでずっと夢が続いているような感覚です。
4月8日リリース、ミニアルバム「DREAMY-LOGUE」収録
正直このアルバム収録の6曲を全部10選に入れたいくらい今年No.1の名盤。中でもDIALOGUE+という新人声優ユニットの歌であることを考えた時、ファンとの絆を描いた「好きだよ、好き」とメンバー同士の絆を綴った「ぼくらは素敵だ」は歌詞が反則級に良すぎる。田淵智也、なんて温かいメッセージを書いてくれるんだ……お母さんか……？
どっちを選出するかは迷いに迷ったのですが、「好きだよ、好き。」を選んだ決め手は落ちサビの歌詞。
僕の夢が叶うその日は 君に最初に伝えたいな
MVを撮った東京国際フォーラムでのライブが実現するとき、その発表はこの曲のここで行われるんだろうなという未来の光景がはっきりと脳裏に浮かびました。ストリングスアレンジも素晴らしく、涙を誘います。
実はまだメンバーのことはほとんど知らないのですが、それでもこの2曲を聴くと、良いユニットなんだなということが伝わってきます。「アイドルは物語である」という平成の名言がありますが、曲の力でユニットの物語性をここまで高められるのかと。これにメンバー自身が紡ぎだす物語が加わればめちゃくちゃ面白い存在になるのは間違いないでしょう。
僕はもう新たなユニットは推さない（人生がメチャクチャになるので）と決めているので、深入りしすぎない程度に見守っていくつもりです。
5月20日リリース、1stアルバム「Run Girls, World！」収録
Run Girls, Run！といえば、先日最新シングル「ルミナンスプリンセス」をリリースしたところですが、今年の1曲としてはこちらを選びました。過去の記事でアルバム全曲の感想を書いているので併せてご覧ください。
良曲揃いのアルバムですが、特にこの曲は3人の個性ある歌声を上手く生かせているような気がします。歌声からも歌詞からも、可愛さや勢いだけでない、Run Girls, Run！としてもプリ☆チャンとしても成長した優しさを感じます。
サウンド面では、2B「変顔の写真送るよ」や2サビ手前の「ステップアップ」（ここのもっちーの歌い方も良い）で1番にはないギターの鳴きが入ってて気持ちいい。演奏は堀崎翔。ギターソロも抜群に格好良い。
あとずっと後ろでピコピコ鳴ってるのにうるさくなくて、さりげなく曲の可愛い雰囲気を作ってるのがすごい。瀬尾祥太郎氏の編曲センスが光る1曲です。
作詞：沙羅 作曲・編曲：奥井康介
6月26日配信リリース*1、ミニアルバム「刹那、轟く歓声」収録
野球型青春体験ゲーム*2「八月のシンデレラナイン」発のユニット「HUiT*3」の曲。台風による中止・延期を経て4月に開催予定だったもののコロナで無観客公演となったハチサマ4を見たのですが、新曲ではこれが一番刺さりました。歌い出しの井上ほの花さんの声が良いですね。
ピアノの旋律が美しく、メロディの刻み方がオシャレな曲です。ラスサビ転調は正義。
ハチナイはゲームを続けることが苦手な僕（あつ森1ヵ月で飽きた）でも3年くらいほぼ毎日続けてる程度には面白いと思ってる作品なのですが、他にも完全名曲「ぬかるみ」など良曲がたくさんあるので、楽曲コンテンツとしても応援していきたいですね。
来年4月にはハチサマ5の開催が決まりました。次は無事開催されますように……。
作詞・作編曲：ANCHOR
7月29日リリース、テレビアニメ「デカダンス」OPテーマ
2020年7月期にTVアニメ3本同時タイアップという偉業を達成した鈴木このみ。中でもこの曲はサビ頭の「生ーーーきてるーーー」がめちゃくちゃキャッチーで、かつアニメ「デカダンス」のキーワードになっているところがアニソンとして完璧です。
アニメの世界観に寄り添って書かれた歌詞ですが、偶然にもこのコロナ禍で配信ライブやバーチャル全盛の時代になり、その中で「本当の色」「本当の音」による「生きている実感」を歌ったこの歌が持つ意味はさらに強くなっている気がします。
10月に開催された「鈴木このみ Live 2020 ～Single Collection～」は私自身も8ヵ月ぶりのリアルライブ参加で、まさに「生ーーーきてるーーー！！！」って実感を久々に得ることができました。
ANCHOR氏による鈴木このみへの楽曲提供は「東のシンドバッド」以来。こちらも超格好いい曲でお気に入りです。
作詞：秋元康 作曲：濵﨑大地、沢頭岳、中田明男 編曲：大野裕一
9月30日リリース、シングル「風は吹いてるか？」収録
「晴れた日のベンチ」は22/7の倉岡水巴、高辻麗、海乃るり、武田愛奈の4人によるユニット内ユニット。深夜にこのMV見るとめちゃくちゃ腹が減って困ります。
なんでナナニジがチャーハンの曲歌ってるのかはよくわからないのですが、とにかく歌詞に共感しかないし、ポップでキュートで耳に残る曲です。実際1人前よりも半チャーハンの方が美味しさは凝縮されてますよね。まあ僕はデブなのでラーメン大盛り＋チャーハン1人前を頼みますが……。
って書いてる最中に帆風さんの卒業が発表されてしまいました。ナナニジさん、どうなっちゃうんでしょうか。
作詞・作曲：Q-MHz
11月18日配信リリース
22/7のリズムゲーム「音楽の時間」に登場するライバルユニットChouChou（シュシュ）の曲。若井優希・吉岡茉祐・厚木那奈美がQ-MHz曲を歌うという大事件。わぐりすらんのコラボがナナニジで結実するの、何？
永遠はいらないって思わないか
ただの瞬間分かち合あっていたいから
今だけ 今だけを見つめなよ
まだ君は望んでる？
終わんない世界はない
最初にそう言ったけれど 聞いてなかったの？
今が全てだと言ってるんだ
声優ユニットを含め、この数年痛感した世の中のあらゆるものの儚さを思うと、この歌詞が深く刺さりますね。「推しは推せるときに推せ」と言われているような気がします。
あとこれは完全にランガのオタクとしての感想ですが、若井・吉岡というi☆Risと（元）WUGの柱となるヴォーカリストに対応するのが林鼓子ではなく厚木那奈美というところが面白い。でも意外と3人の声質が似てる気がして、違和感は無いですね。
作詞：Kanata Okajima 作曲：Kanata Okajima、 MEG 編曲：MEG
12月16日リリース、3rdアルバム「WINGS」収録
めちゃくちゃ爽やかなジャケット*4のアルバムにめちゃくちゃ悪い音（誉め言葉）の曲が入ってるギャップが最高。
アルバムリリースに合わせて出たインタビュー記事でLinkin Parkで育ってSlipknotも好きとか言ってて笑いました。このサウンドに到達するのも納得です。「In this winding road」の水音とか2番の「どんな生き方も苦しいなら」のちょっとDA PUMPっぽいとこ（if…）が好き。
前作の名盤「PROGRESS」からダークな曲が増えましたが、天真爛漫な本人のイメージとは裏腹に闇の表現がめちゃくちゃ上手いんですよね。本作もただ明るいだけじゃない、それでいて前向きな大橋彩香の魅力がたくさん詰まっている充実した1枚になっています。
あとこのアルバム、音場が広く感じるミキシング？マスタリング？になってるような気がします。良いヘッドホンで聴いたらもっと気持ち良さそうです。
以上8曲が今年の新曲の中でよく聴いた代表曲になります。実際のところは過去の曲を聴いている時間の方が圧倒的に長かったのですが。
Spotifyプレイリストも作りました。
楽曲単位でのノミネートは以上になりますが、どうしても紹介したい2020年発売のアルバムが2枚あるので、特別枠として表彰します。
Wake Up, Girls！Solo Collection -7 Stars-
1月15日配信リリース
詳細は以下の記事にて。
豪華作家陣による珠玉の楽曲群。全人類必聴の名盤です。
Wake Up, Girls！ LIVE ALBUM ～想い出のパレード～
3月4日リリース
常に最高を更新し続けたWake Up, Girls！の最終到達点。最新のライブが最高のライブになっていたWUGの最後の歌声がこうして音源化されたことは本当にありがたい。
どの曲も既存の音源とは別物。特に「Beyond the Bottom」とそれに続く4曲は、ファイナルツアーを通して圧倒的な進化を果たしました。ぜひ元の音源と聴き比べてみてください。極スマでみゅーちゃんが歌詞間違えてるのもご愛嬌。
ライブBlu-rayと比較すると、歓声は必要最小限のボリュームに抑えられ、よりクリアな音質になっています。僕はあのライブの熱量を浴びたいときはBDから抽出した音源、最後の歌声をじっくり聴きたいときはこのアルバムという使い分けをしています。
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という訳で結局最後は平成の声優ユニットの話になってしまいましたが、一応今年リリースのアルバムなので許してください。来年は過去を上手に忘れて、なるべく貪欲にいろんな曲を聴いていきたいですね。
この記事は「Wake Up, Girls！Advent Calendar 2020」18日目の記事……になる予定のものでした。
例によって今年も大遅刻ですが、みんな遅れてるし仕方ないよね。前日の担当はむさしたあさんの「2020年を振り返って（仮）」、翌日は助手さんの「WUGの新章」です。
私がWUGアドベントカレンダーに参加するのは3年目になります。
昨年の記事
一昨年の記事
さて、今年のテーマは「Wake Up, Girls！新章」の総括にしました。放送から3年経ち、ユニットも解散した今ならフラットな目で振り返ることができるんじゃないかと。単なるアニメの感想としてだけでなく、WUGというコンテンツにおいてどのような役割を果たしたのかを考えていこうと思います。
新章は一応本放送時に全話見ましたが、この記事を書くにあたって、HOME仙台公演の際にゲーマーズ仙台店で予約購入して以来未開封だった新章Blu-ray BOXを引っ張り出して再視聴しました。
改めて見ると、大まかなシナリオはそこまで悪くなかったような気がします。メンバー個々のお悩み解決→真夢と志保のドラマ共演→ランガちゃんのアイドルデビュー→Vドルとの対決→全アイドル集合で大団円という流れ。特に真夢と志保はBtBよりも一歩進んだライバル関係になってて面白かったですね。
ランガちゃんを研究生として（金を取って）所属させるのはグリーンリーヴスの規模的にも上手い落としどころだったと思います。三次元のRun Girls, Run！が独り立ちした今、改めて二次元のランガちゃんと一緒にデビューした3人を見るとめちゃくちゃ初々しくて微笑ましく、ちょっとエモくなってしまいました。
またVTuber全盛の2020年現在から振り返ると、バーチャルアイドルVSリアルアイドルという話を2017年に描いていたのは先見の明があったのではないでしょうか。
ただしそれをアニメとして上手く描写できていたかというと……。
※この節は老害アニオタによるただの文句なので新章ファンの方は読み飛ばしてください。あくまで個人の感想です。
キャラが動いてシナリオを作るというよりシナリオにキャラが動かされてる感じでしたね。丹下社長は豊田真由子もビックリのパワハラババアになってるし。7人も旧章ほど個々の人生についての掘り下げがなく、薄っぺらいキャラになっている感があります。
作画は旧章もTV放送版では決して褒められる出来ではなかったものの、「この場面を描きたい」という意思は感じられるものでした。一方新章はそもそも何を伝えたいのか意味不明な構図やカット割りが頻発し、作画が修正されたBD版を見ても全く魅力的じゃないんですよね。作画の節約もあるんでしょうけど、根本的にセンスが無いというか……。CGを使ったダンスパートもカメラワークが謎。
僕は人格は別としてヤマさんの演出家としての能力を一定評価*1しているのですが、彼はカット割りのセンスが抜群に良いんですよ。
サブタイトルのテロップの入れ方やOPEDの作りもダサい。旧章はこの辺かなりこだわっていたと思います。関連商品のデザインもプロジェクト初期は格好良かったのにどんどんダサくなっていきましたね（HOMEツアーグッズのダサさに至っては1周回って愛おしいレベル）。
そして東北の描き方。地方アイドルVS東京の構図は若干残っていましたが、東北ならではの描写が薄い。一軒家での共同生活は舞台こそ仙台の「中山モダンハウス」ですが、話としてはあれが東京郊外の一軒家でも成立しちゃうんですよね。また、仙台以外の東北が登場することもありませんでした。
極めつけに「仙台空港跡地」という無神経極まりないセリフ。新章は仙台空港が跡形もなく流されてしまった世界線なのか知りませんけど、現実に震災から復旧した仙台空港でMVを撮った*2作品のセリフとは思えません。ストーリー上は広い空き地であれば何でもよかったはずで、何でわざわざこのセリフになったのか、誰もNGを出さなかったのか理解できません。
Wake Up, Girls！というアニメ作品の本質は、東北のご当地アイドルが何度も逆境に立たされながら再起し輝こうとする姿を、被災地の復興と重ね合わせて描くことにあったと僕は考えています。だからこそ、現実に被災したままの気仙沼を正面から描いた旧章を高く評価していたのですが、新章にそのようなメッセージ性は一切感じられませんでした。
まず新章に至る経緯ですが、2015年12月12日のイベント「Wake Up, Girls！Festa. 2015 Beyond the Bottom Extend」のラストで、白木徹の「私達I-1clubはWake Up, Girls！を吸収合併します」というセリフとともにWUGの新プロジェクトが発表されました。
#WUG_JP pic.twitter.com/w4mH5wd9Ed
— Wake Up, Girls！公式 (@wakeupgirls_PR) December 12, 2015
しかしその後、なんやかんやあって前監督を始めとする旧章主要スタッフは一掃。1年後の2016年12月11日、「Wake Up, Girls！Festa. 2016 SUPER LIVE」で「新章」の制作が発表されました。同時に「第3回アニソン・ヴォーカルオーディション」の実施も告知され、2017年7月30日のワンフェスでお披露目された合格者3名がRun Girls, Run！です。その後10月から放送が始まりました。
つまりなんやかんやあってから実質1年くらいで新スタッフで制作して放送を迎えた訳で、そりゃスケジュールに無理があるってもんです。ミルパンセが請けたのも他に請けてくれるところがなくて尻拭い*3したってとこでしょうし、同情の余地はあります。元のスタッフが誰一人残ってないのに作品テイストを維持するのも不可能でしょう。
放送時期をずらせばもう少しクオリティを上げられたのかもしれませんが、それは無理でした。何故なら18年1月期からはRGRがOP、WUGがEDを務める「デスマーチからはじまる異世界狂想曲」の放送があり、4月からはRGRがi☆Risからプリティーシリーズを引き継ぎ「キラッとプリ☆チャン」で主演デビューするという筋書きが決まっていたからです。
声優ユニットの活動を前提にスケジュールが決まっていたので、アニメ作りはそれに無理矢理合わせる形になっていた訳です。旧章を含め、エイベックスアニメの放送クオリティがイマイチ良くないものが多いのはこの辺の体質に問題がありそうです。
じゃあもし「なんやかんや」が無く、前監督がそのまま続編を作っていたら？
ひょっとしたら新章よりは面白いアニメができていたかもしれませんが、あのBeyond the Bottom以降は誰が作っても蛇足になっていたんじゃないかと思います。BtBがあまりにも綺麗に終わりすぎていた。I-1がWUGを吸収合併してどうなったのかはちょっと見てみたい気もしますけどね。
前置きが長くなりましたが、ここが本題です。
散々文句を言っておきながら、それでも僕はWake Up, Girls！新章があってよかったと思っています。何故なら、2017年以降のWUGの活動は新章のおかげだからです。新章という展開があったから、ユニット結成4年目という脂の乗った時期にANIMAX MUSIXやあにゅパ、アニサマといったフェスへの出演やWUGちゃんねる、ANNiなどの新番組が生まれ、多くの人がWUGと出会うことができました。
アニサマ2017のBeyond the Bottomは、当時のWUGが持つ全てをこのステージにぶつけて、新章へつなぐんだという気迫が感じられた素晴らしいパフォーマンスでした。
何を隠そう、僕も2017年1月にANIMAX MUSIX 2017 OSAKAでWUGに出会った一人です。初めて*4WUGのパフォーマンスを見て衝撃を受けた後、ぺらじやWUGちゃんねる、夏の4thツアーといった沼の入り口がタイミング良くご用意されていたせいで、人生がひっくり返るほどどっぷりとハマってしまいました。
同様に2017年ごろのフェスでWUGに出会った人や新章を見てWUGを知った人もたくさんいて、あの超新星爆発のようなWUGちゃんのラストスパートを見届けることができたのは幸運だったと言うほかないでしょう。
あと新章の楽曲はどれも強い。「君とプログレス」「Jewelry Wonderland」「Glossy World」「カケル×カケル」、そして「Polaris」。もしWUGがBtBで完結していたらこれらの楽曲は世に出ていなかったかもしれません。
ところで「あおばブルース*5」がアルバムに入ってて「ニャオンのテーマ*6」が未音源化なのはどういうことなんでしょうか？改めて見たら結構可愛かったのですが……。
そしてこれは個人的な考えですが、新章がダメだったからこそ、7人はより強くなったんだと思います。思えば4thツアーの前後、メンバーはしきりに「不安だと思うけどついてきてほしい」というメッセージを発していました。新章が今までのワグナーが満足できるものでないことを感じ取っていたからこそ、自分たちの力で繋ぎとめるんだ、アニメに頼らず自分たちがWUGというコンテンツを引っ張って行かなきゃいけないんだという思いを強くしたんだと思います。
この夏のセットリスト。
新章に向けてTUNAGOのテーマのもと、みんなとの思いをつなぎたい思いが詰まっていました。
そして、WUGがWUGであるために。
今、WUG自身が、その芯をしっかり持って表現できないと、新章に不安をもたせて夏を終えることになると思ったから。
それだけは何としても避けたくて。
WUGはプロジェクト初期から、前監督の素行の悪さも相まって幾度となく外野に叩かれてきた作品でした。それを乗り越える度に、7人の絆は深まり、強くなっていった。新章もまた、7人が乗り越えるべき試練の一つだったのではないでしょうか。
もし、新章がめちゃくちゃ面白くて大ヒットしていたら、ユニットのファンも増えて、また違った未来があったかもしれません。ひょっとしたら、もう少し延命して令和まで活動を続けていたかも。そんな妄想をすることがあります。
でも、声優ユニットはいずれ終わる運命にある儚いものです。新章が大ヒットし、延命できたとしてもせいぜい数年でしょう。その時、あの伝説のHOMEツアーやSSAのような華々しい終わり方ができた保証はありません。仮に1年延びていたらコロナ禍が直撃してファイナルライブの開催は不可能でした。
新章がああなって、2018年6月15日にWUGの解散が発表され、2019年3月8日にファイナルを迎えたからこそ、WUGは伝説になれたんだと思います。
最高の運命を導いてくれた、愛すべきクソアニメ「Wake Up, Girls！新章」。これもまた、僕の大切な想い出の一部です。
いや改めて見返したら新章もまあまあ面白かった（特に後半）ので、今まで毛嫌いしていた方も一度心のハードルをグッと下げて見てみてはいかがでしょうか？
この記事は「Run Girls, Run！Advent Calendar 2020」9日目の記事です。
前日の記事は水色？えぬつーさんの『TVアニメ「Run Girls, Run!」が存在したら……ていう妄想』、翌日はむさしたあさんの『Run Girls, Run！のLIVEはサイコーなんだぜ！！！』です。
※この記事にはユニット同士を比較する記述が出てきますが、あくまでもランガのオタクである私いち個人の主観に基づくものであり、優劣をつけるつもりはありません。全ての声優ユニットにそれぞれ違う魅力があると思っています。温かい目で見てください……。
実はかねてより「女性声優ユニット分類学」として様々なユニットを世代やオーディション方式、タイアップ形態などの性質別に分けて比較してみるという記事を温めていたのですが、なかなか面倒臭くて書き上げられずにいました（本当はベン図とか作って分類したかった）。
そこで今回は、昨今テレビを賑わす「お笑い第7世代*1」に倣い、女性声優ユニットを世代別に分類し、中でも若手が群雄割拠するRun Girls, Run！と同世代のユニットを「第7世代」として定義して、ランガちゃんの現在とこれからを考えてみたいと思います。
なお以下の分類は完全なる独自研究であり、特に「第2世代」まではリアルタイムで観測していないのでざっくり年代ごとにまとめているだけです。当時のオタクの方からは異論・反論が大いにあるでしょうががご容赦いただければ。
ぶっちゃけ「第7世代」って言いたかっただけ。
第1世代：1990年代。「ハミングバード」「フラワーチルドレン」など。基本的にアニメ作品タイアップ？
第2世代：2000年代前半。「やまとなでしこ」「DROPS」など、特定のアニメに依存しないユニットが生まれ始める。
（ここから細分化。以下、特定作品専属ユニットは除外）
第3世代：2000年代後半。「Aice5」が一世を風靡。アイマスもこの時代から。
第4世代：2010～2013年ごろデビュー。「スフィア」「ゆいかおり」「ミルキィホームズ」「LISP」「StylipS」「かと＊ふく」etc…。「けいおん！」以後「ラブライブ！」前の世代と言えば何となく伝わる気がする。
第5世代：2013～2015年ごろデビュー。「i☆Ris*2」「petit milady」「Wake Up, Girls！*3」etc…。「μ's」やデレマスの同世代という辺り。
第6世代：2015～2017年ごろ。「every♥ing!」「TrySail」「イヤホンズ」「アース・スタードリーム」etc…。「Aqours」世代？現状TrySail一強という感じ。
第7世代：2017年～。「NOW ON AIR」「ピュアリーモンスター」「22/7」「Run Girls, Run！*4」「サンドリオン」「DIALOGUE+」「Prima Porta」etc…。
ユニット名の並びは大体デビュー順。分類にあたっては、以下のページを参考にさせていただきました。
さすがにランガとTrySailを同世代にするのは酷だなぁと考えて2010年代以降を細分化したのですが、実際に声優ユニットを追ってるオタクなら何となくこの世代感に納得していただけるのではないでしょうか。ポストTrySail世代が第7世代だと認識しています。
さて、第7世代の特徴は何と言っても「アイドルと声優の垣根が曖昧」であることでしょう。秋元康プロデュース（22/7）や指原莉乃プロデュース（=LOVE*5）といったユニットまで誕生し、アニメタイアップや声優としての実績は以前ほど重視されなくなりました。
売り方としても、アイドルフェスへの出演や、いわゆる「接近戦*6」を多く開催するなど、従来のアニメやアニソン関係のイベントに留まらない展開がなされています（アニメ発ユニットも同様だけど）。
声優としての実績や強力なアニメタイアップが少ないことはユニット人気の分散も招いたのか、この世代に「勝者」と言えるほど飛び抜けたユニットはまだ出現していないように思います。実際、第6世代までが実現しているアリーナクラスの会場での単独公演を実施したユニットは2020年現在ありません*7。
果たしてこの中から一抜けするのはどのユニットになるのか？
個人的にはそれがRun Girls, Run！であってほしいと願っていますし、そうなれるだけのポテンシャルはあると思っています。
これまで第7世代に該当するユニットのパフォーマンスを現場やオンラインでいくつも見てきましたが、現状ライブパフォーマンスではランガが頭一つ抜けているのでは？と思います*8。
センター林鼓子のパワーボーカルを中心に、MONACAを初めとする実力派作家陣による難解な曲を生歌で歌い上げ、かなり激しいダンスを伴いながら、安定したパフォーマンスを実現。大人数ユニットならユニゾンで誤魔化せる部分もありますが、3人では実力がモロに出ます。最初の頃は結構不安定でしたが、最近はライブで原曲とは異なる歌い方で煽るなど余裕を感じさせるようなパフォーマンスも見られ、デビュー3年の貫禄を見せつけています。
また「プリ☆チャン」という安定的なタイアップもあり、本業の部分でも、初期から支える元ワグナー（だいぶ減りましたが）とともに、着実にファンを増やしています。
ただ、それだけでは現状数百人規模の動員を一桁以上増やすのは難しいでしょう。プリチャン以外にもう一つタイアップで当てられるといいのですが、何せエイベックスの深夜アニメは大体アレなので……。
また今年はコロナ禍で多くのアーティストがオンライン公演に移行しましたが、ランガは少し出遅れました。3月に予定していたホワイトデーイベントや8月に予定していた3rdツアーの中止を経て、やっとオンラインライブ「ランガリング・リンクライブ」を開催したのは9月26日と10月11日のこと。
おそらくリアルでのイベント開催をギリギリまで模索していたのと、コロナ拡大後はエイベックスが慎重な対応を取ったことが背景にあったのでしょうが、ちょっと遅かった。この間他アーティストによる多くの配信ライブが行われ、早期に現場を再開した地下アイドルもあり、供給を絶たれたオタクが相当数流出したのではないかと感じています（すぐ流出するようなオタクは遅かれ早かれすぐ他界した説もある）。
しかもランガのオンラインライブは各公演アーカイブ無しの生放送1回きり。それじゃ新規のオタクはわざわざ時間を合わせて見てくれるような熱量のある人しか釣れません。もちろんリアルタイムで見るのが一番ですが、今はあらゆるコンテンツやYouTuberらがオタクの可処分時間を奪い合う時代です。いつでも見られる柔軟性があるに越したことはないでしょう。
ライブ自体はとても良かったです。歌ってるときの表情の魅せ方が上手くなりましたね。fanphotoで販売されたライブ写真、良い表情が多すぎて110枚買いました。
一方、この自粛期間で一気に力を見せつけたのが田淵智也率いる8人組「DIALOGUE+」。無観客を逆手に取り、客席にバンドを置くなど会場を縦横無尽に使ったライブを6月にいち早く実現させたフットワークの軽さには目を見張るものがありました。曲作りの過程をオンラインで随時公開した「あたりまえだから」のリリースなど、常にオタクを飽きさせない動きを見せています。
まだライブパフォーマンス自体は荒削りですが、超実力派クリエイター陣が良曲を次々と生み出し、ライブは基本的に生バンドというスタイルは脅威です。MVもライブもめちゃくちゃ金かかっててポニキャンの力の入れようが凄い。
メンバー全員が出演するゲーム「CUE！」やA&Gの帯番組での露出もあり、今後ますます力を付けてくるユニットでしょう。
また、「22/7」もアニメこそ終了しましたが、ユニットとしてはさらに勢いを増しているように感じます（元ワグナーだいたいD+かナナニジに行ってる気がする）。
「22/7 計算中」はTLで観測する限りアクティブな声優オタク以外にもかなり好評のようですし、最近はD+と同様YouTubeでの展開を加速させ、ライブのダイジェスト映像を公演後すぐに公開するなどフットワークの軽さを見せています。半チャーハンいいよね……。
ゲーム「音楽の時間」もサービス開始し、今後さらに大きな展開を見せてきそうなユニットです。ライブではまだ100%生歌ではなく音源を被せているようで、ここはもう少し頑張ってほしいところですね。
対するランガもコロナ禍による自粛期間中に「オンラインお茶会やってみた」やメンバー個別の企画動画の発信など新たな取り組みを模索してくれましたが、まだ物足りない印象です。やはり一番求心力があるのはライブ映像だし、良い動画があればこの記事にも貼りたかったのですが、公式でアップされているのはもう2年以上前となった「Green Leaves Fes」の「カケル×カケル」1コーラス分のみ。
もっとも、有料の円盤を含めても「らんがばん！」のBDに、上記GLFの昼夜公演フル映像と2019年8月に開催された2周年ライブや2020年2月の「わぐりすらん」の映像が一部収録されているだけなのですが。ライブ映像の発信という点では見劣りしているのが現状でしょう。
「ランガリング・シンガソング」や新曲「ルミナンスプリンセス」では発売前にMVをフル公開するなど、徐々に柔軟なプロモーションができるようになってきたと思うので、せっかく良いパフォーマンスを見せているのですから、もっと多くの人に気付いてもらえるような発信を期待しています。まずは先日開催したオンラインライブの映像を一部でも無料公開した上で、願わくば4公演フルで円盤化してもらいたいところです。
ライブ以外の部分でも、みんな本当に良い子だし可愛いんですよ（語彙力の低下）。接近のレギュレーションは厳しめ*9ですが、与えられた枠の中で一生懸命ファンとの交流を楽しみ、また楽しませようとしてくれています。他のユニットの接近あんまり行ってないので比較はできませんが……（行くと落ちる危険があるので）。
結成4年目を迎え、デビュー当初と比べたら3人それぞれの個性がよく出てるし、トークでも遠慮のない掛け合いができるようになってきて、仲の良さもかなり深まっているように感じます。
あんまりお姉さん達と比べるのもアレですが、WUGも4年目の2016年ごろから個々のキャラが際立ってきてメンバー同士のトークがより面白くなっていった気がします。個人の番組やアニメ出演で、メンバーそれぞれが新たなファンを獲得してユニットに還元するという流れも生まれました。i☆Risはまさに個性の塊でメンバーそれぞれが好きなことを全力で突き進んでいる結果ユニットとして集まった時にさらに爆発するという印象です。
ランガも一人一人が個性をさらに伸ばせば、3人集まった時にもっと面白いユニットになるはず。「Share the Night」や「3人4脚自由形」が終了し、ユニットとしてのレギュラー番組が一旦無くなったのが心配な点ですが、来年にはまた何か新たな発信の場が生まれることを願っています。
あとは何より、声優としていろんな作品に出演して自らのファンを増やすこと。
今年発売された1stアルバム「Run Girls, World！」には三者三様のソロ曲も収録されました。Run Girls, Run！が走り始めてから3年。今まさにもう一段階ギアを上げて加速していくところにいるのかなと思います。
老害古参オタクらしく謎の上から目線で厳しいことも書いてしまいましたが、ランガの実力を信じているからこそ。もっとたくさんの人に見てもらえれば、もっとたくさんの人が応援してくれるはずです。
「武道館」を目標に掲げながら、3人で夢へのバトンをつないで走り続けるRun Girls, Run！。近い将来、第7世代の先陣を切って、その舞台に辿り着く日が来ることを楽しみにしています。
*1:Wikipediaによると、おおむね2010年以降にデビューした20～30代の若手芸人を指すとのこと
*2:デビューは2012年だけど世代としてはこっちかと
*3:公式サイトからユニットのプロフィール消えてて悲しい
*4:ユニットとしてのデビューは2017年7月だが、シングルデビューは2018年2月
*5:声優ユニットを名乗っているものの、メンバー全員が声優事務所ではなく代アニの所属で、大多数は元地下アイドルで声優活動がほとんど無く、実態としてはほぼアイドルグループということで今回は例外扱いにします
*6:お渡し会、握手会などファンと直接会話するイベント
*7:繰り返しになりますが、アイマスやラブライブ、ブシロード系の作品専属ユニットは除く
*8:個人の感想です
*9:エイベックス的にはあくまでも「声優ユニット」であり「アイドル」とは明確に区別されていて、あまり安売りしない方針を取っている
2017年7月のRun Girls, Run！結成から約3年、満を持して初のアルバム「Run Girls, World！」が発売されました。
これまでにリリースしたシングル6枚の表題曲や新曲6曲など計14曲を収録した、現時点でのRun Girls, Run！の集大成アルバムとなっています。
作家陣も豪華な本アルバムをぜひ全世界のオタクに聴いてもらいたいと思い、全収録曲についてレビューを書いていきます。一応お披露目から現場に通い続けているので、ライブでの感触なども交えて紹介できればと思います。
なお、1stツアーの感想ブログでも各曲の感想を書いているので併せてご覧ください（2周年ライブの感想は書きかけのまま下書きに眠っている）。
作詞：只野菜摘 作曲：神前暁（MONACA） 編曲：広川恵一（MONACA）
TVアニメ「Wake Up, Girls！新章」挿入歌
ランガの原点でありアイデンティティとも言える1曲。2017年秋のショーケースイベントで初披露されたデビュー曲でありながらシングル化はされず、Run Girls, Run！名義のCDに収録されるのはこれが初めてとなります*1。
「駆ける」と「掛ける」と「追いかける」を重ねた歌詞に疾走感あふれるバンドサウンドはまさにRun Girls, Run！を象徴するもの。憧れに向かって走り出した新人声優ユニットの初期衝動を具現化したような1曲です。特にDメロの「足し算よりも強く カケル3倍速でいこう 1×1×1で1つに」、天才すぎませんか？
TVアニメ「デスマーチからはじまる異世界狂想曲」OPテーマ
こちらはRGRとしてのデビューシングルとなった1曲。カケル×カケルとは一転し複雑な音程に広川恵一楽曲らしく最小限のサウンドで構成され、ボーカルの歌唱力が際立つ楽曲になっています。新人ユニットに対して厳しい。それはつまり成長を測るベンチマークに最適であり、ライブではこの曲をどこまで歌いこなせるようになったかを見るのが楽しみの一つになっています。
ドラムがめちゃくちゃ格好いいので早く生バンで聴かせてほしい。
明るく疾走感のあるロックチューンで、
ベースラインとかドラムとかばちばちにかっこいいですよね！！Bメロのかんじとかすごく好き。
歌っていてとっても楽しいんです。
（中略）
この曲はDメロ〜ラストの盛り上がりが聴きどころのひとつだと思うので
これはぜひ、アルバムゲットして聴いてほしいなぁ！！！しかも絶対これ、ライブでやったらみんなで頭振って腕上げて盛り上がれる曲だと思う！！！
早くライブしたいなぁ。
歌詞もとってもすてきなの。
憧れや目標に向かって手を伸ばすんだけど、なかなか届かなくってもがいて。
でも諦めない。自分を曲げずに、真っ正面からぶつかっていく。そういう強さや勢いを感じて、私自身背中を押される曲です。*2
ランガ初のソロ楽曲となる新曲。ロック好きで知られる林鼓子さん(18)だけに、シンプルで爽やかなバンドサウンドが印象的です。力強く透明感のある歌声を引き立てています。サビのギターが好き。
歌詞には「はやまる」「ここ」「林（檎）」と名前を表す言葉がすべて入っています。2番以降を読むと「カケル×カケル」の後日談のような趣もありますね。「翻弄しないでよ 憧れさせただけで 遠ざかってしまうなんてずるいよ」って、先輩たちのことを言っているのでしょうか……。
なぜに林檎？と思ったんですが、「欲望フレーバーのりんご」「仕掛けた罠」などのフレーズが登場し、個人的な解釈としては旧約聖書の『禁断の果実』がモチーフなのではないかと思いました。『アイドル声優』という甘い果実を口にしたことによって、原罪を背負い厳しい環境の中で生きていくことになった、その決意を歌っているというものです。解釈違いだったらすみません。
今のところ本アルバム収録曲で一番のお気に入り。ライブで聴ける日が待ち遠しいです。
テレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」主題歌
2ndシングル表題曲にして、「キラッとプリチャン」シリーズ最初のOP。「やってみよう」をテーマにアイドルデビューするプリチャンの主人公たちと、デビュー直後のランガの姿が重なる素晴らしいタイアップ曲です。コール入れ放題で現時点のライブで一番盛り上がる曲。
WUGの後輩としてデビューさせ、i☆Risの後輩としてプリティーシリーズを受け継ぐという売り方、悔しいけど大正解なんですよね……。
作詞：藤林聖子 作曲：瀬尾祥太郎（MONACA） 編曲：広川恵一（MONACA）、瀬尾祥太郎（MONACA）
テレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」主題歌
「カケル」「キラッと」が走り出した直後の曲なのに対し、その少し先を描いた楽曲になります。リリースごとにユニットとコンテンツの成長に合わせて楽曲も進化していくのがすごく良い。バンアパ感あるギターがお洒落*3。
個人的にランガの曲の中でもかなり上位に来る好きな曲です。歌詞がめちゃくちゃ良いし、曲後半の展開がエモすぎて聴くたびに泣きそうになります。ラスサビ前の3人が手を繋ぐところ、ライブでぜひ見てほしい。
作詞：RINA 作曲・編曲：高瀬一矢
TVアニメ「ガーリー・エアフォース」OPテーマ
ここまでほとんどMONACA一辺倒だったランガがまさかのI'VEへの発注で、楽曲派ユニットとしての評価を確たるものにしました。アルバム的にも曲調の幅が広がって良いスパイスになっていると思います。
ガーリー・エアフォースはもっちーの主演作ということもあり、歌い出しやサビ終わりなど重要パートのソロを任されています。航空自衛隊小松基地全面協力で実機のF-15Jを使用したMVも必見。
余談ですが、仙台アニメフェス2019でDJ高木美佑さんがVirgin's high!→Break the Blue!!という完璧なI'VE飛行機アニメ曲繋ぎを繰り出してきて横転したことがあります。
作詞：高田暁、Soflan Daichi 作曲・編曲：高田暁
高田さんの楽曲が大好きで…
ミルキィホームズさんの
ナゾ! ナゾ? Happiness!!もそうだし、
StylipSさんの
Choose me♡ダーリンも大好きだし…挙げるときりがないけれど、他にもラブライブの楽曲でもわたしの好きな曲がたくさん；；；
こんなにかわいい曲を作ってらっしゃる高田さんにわたしも楽曲をいただけてしまうのか…！と、もうほんとにほんとに夢のようでした；；；✨
あぁ😞うれしい😞
この曲の可愛さを表現すべく、わたしも一生懸命レコーディングに臨ませていただきました❁
はやくみんなに聞いてほしいぃ~！！！ｳｫｫ*4
ランガの「かわいい」担当を自称するもっちーだけあり、かわいさに全振りした1曲となっています。アルバム順に聴くと格好良いBtB!!からのギャップに萌えます。視聴部分にはありませんが、はやまるソロと同様、歌詞に名前が盛り込まれています。
ちなみにもっちーはRGRでデビュー前に「ミルキィホームズシスターズ」のオーディション*5や「キミコエ・オーディション」*6で最終選考に残っていました。本アルバムからディレクターを務めている木皿陽平氏*7はキミコエの審査員を務めており、本人にとっても色々な縁を感じる思い入れの強い曲になったようです*8。
作詞・作曲：宮崎まゆ （SUPA LOVE） 編曲：賀佐泰洋（SUPA LOVE）
テレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」主題歌
「Break the Blue!!」との両A面でリリースされたのですが、いまいち影が薄かった本曲。YouTubeにも公式のMVや視聴動画がありません……。
でもめっちゃ良い曲なんですよこれ。昨年のRGR2周年ライブでは最後の曲として歌われたのですが、まだまだ諦めずに走り続けるぞという意思表示を感じてかなりグッときました。先輩ユニットが終わった後だっただけに尚更ね。
テレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」主題歌
2年目を迎えたプリチャンの主題歌ということで、キラッとスタートなどからさらに一歩進んで世界が広がっていく様子を歌っています。サビ終わりのはやまるソロ「超えて見せるから」が気持ちいい。
振付やフォーメーションも複雑になっていてランガの成長が伺えます。「らんがばん！」で振付講座があったのでフリコピのご参考にどうぞ。
これまでB面曲として只野・石濱コンビによって描かれてきた「四季曲」の完結編。「サクラジェラート*9」から「秋いろツイード*10」、「スノウ・グライダー*11」とどんどん進化してきた音楽性がさらに新境地に。既存曲の歌詞を台詞調で引用するの、声優ソングならではの強さがあります。
四季シリーズは全曲ミックスも担当させていただいているのですが、ここ最近アレンジもミックスも柔らかい音が好みでして、春→秋→冬→夏とどんどん音が柔らかくなっていきます。
— 石濱 翔 / Kakeru Ishihama (MONACA) (@MONACA_ishihama) 2020年5月19日
食べものは豆腐が好きです。
四季曲は一人の女の子の片想いを描いた連作ですが、今回はメンバー3人が口を揃えて「やっちまった」と表現する展開に。キミも来るって噂で聞いたみんなで集まる初めての海で焦ってビキニデビューしちゃった女の子がスイカ割りに臨むときの心境、あなたは考えたことがありますか？
「完結編」とは書きましたが必ずしもリリース順の物語とは限らないようで、春のあとの夏なのか、冬のあとの夏なのかなど、いろいろ考えながら聴くとさらに想像が広がります。
サクラジェラート、スノウ・グライダーの振り付けは厚木那奈美さんが担当したので、この曲もダンスでどのように表現されるのか楽しみです。
ところで永野愛理さん×やしきんの四季曲はいつ完成しますか？
冒頭から「ななみ」に聞こえるフレーズ（not nana... meet to you）で始まるのが印象的。ゆったりとしたリズムのメロディに厚木那奈美さんの甘い歌声で抽象的な言葉が乗り、不思議な世界観の曲になっています。建築家「ガウディ」やその設計手法である「フニクラ」（逆さ吊り実験）をモチーフにした歌詞が理系のあっちゃんらしいですね。
2サビ後のラップパートや最後の逆再生音など実験的な要素もあり、曲全体でガウディ建築のような先進性・独創性を目指しているような気がします。
「逆さまのガウディ」
— 広川恵一 / ひろかわ けいいち (@HirokawaKeiichi) 2020年5月20日
作詞:只野菜摘さん
作曲:広川恵一
編曲:広川恵一
Director:木皿洋平さん
Drums:金川卓矢くん
Bass:広川恵一
Guitar:広川恵一
Mixing:白井康裕さん
試聴の先、2番以降も結構展開があります。
音のリバース加工は Funikura です。#RGR_JPhttps://t.co/l7ZMos1FDI
ランガちゃんもいつか、先輩ユニットのようにセルフプロデュースでのソロ曲制作に取り組んでほしいですね。
TVアニメ「アサシンズプライド」OPテーマ
らんがばん！にも出演された田中秀和氏による初のRGRへの楽曲提供。2019年の楽曲派界隈で最も注目を集めた曲の一つでしょう。2020年1月に開催された「アニソン派！Vol.2でもkz氏ら出演者一同が絶賛。来場者による投票で見事2019年最新アニソンアワードの10曲に選ばれました。
[アニソンアワード2020.01.18]
— アニソン派！project (@anisonha) 2020年3月14日
●Run Girls, Run!「Share the light」
「この曲はフューチャーコアの要素が強くて。時代性にマッチしたものをアレンジャーを入れずに（作家が）自分で作っていて。「ちょっと止めてくれよ…」と思いましたね（笑）」by kzhttps://t.co/jmbpSUumfQ
サブスク： あり pic.twitter.com/PTCQWYfbka
ランガのファンとしての印象は、とにかく3人の歌声の使い方が上手い。1サビ後のあっちゃんソロや2サビ前のはやまるソロなど、同じパートも1番2番で歌い手を変えることで変化が生まれ、それが複雑な曲構成と相まって効果的に世界観を作っているように思います。音楽素人なので上手く表現できないんですが……。「シェアする？」や「sure sure」などのセリフも耳に残ります。
キラリスト・ジュエリストとスノウ・グライダーを含めたShare the lightの収録3曲はどれも違う方向性の楽曲ながらランガの歌声の魅力が詰まっていて、素晴らしいEPになっています。
あと衣装が最高。
テレビアニメ「キラッとプリ☆チャン」主題歌
新曲。瀬尾祥太郎氏は「Go! Up! スターダム!」以来の提供で、本曲もGo! Up!の進化系のような印象を受けます。随所に散りばめられたコーラスが綺麗で透明感ある仕上がりになっています。
3年目に突入したRGRとプリチャンの勢いだけではない円熟味が表れているようで、すごく気持ちいい曲です。Dメロの囁くような「天使のシューズみたいだ ねぇ みせて つばさ」が好き。
作詞：只野菜摘 作曲・編曲：廣中トキワ
本アルバムリード曲となる新曲で、「カケル×カケル」の続編といえる1曲。昨年の2周年ライブで確定したメンバーカラー*12を取り入れるなど、自己紹介ソングとしての一面もあります。今後のランガの代表曲になりそうですね。
最初に聴いたときは量産型アイドルソングっぽいなという印象もあったんですが、「好きだよ 好きだよ」「とどいて とどいて」と繰り返すサビ頭がすごくキャッチーで、一度聴くと頭から離れないパワーがありますね。3人のヴォーカルに個性と表現力があるので、シンプルなメロディでもしっかり聴かせられるんだと思います。
まだまだこれからなのに「ゴール」という単語が出てきたのには少しドキっとしましたが、声優ユニットとは儚い存在なんですよね。いつか来るゴールまで全力で走り続けるというRGRの決意を改めて歌ってくれている曲です。落ちサビの「Run Girls, Run！」、絶対ライブで叫んでエモくなるやつじゃん……。
そしていつかゴールを迎えるときは、神前暁氏に「カケル×カケル」へのアンサーソングを書いてもらいたいですね。
コロナの影響とはいえ、女性声優の自宅でスマホ録音された音源がCDで聴けるのって素敵じゃないですか？ちなみに音質的には全然違和感ないです。今のスマホすごい。
トークテーマは全員共通で、「自分のソロ曲について」「アルバムで一番好きな曲または思い入れのある曲（ソロ以外で）」「メンバーに会わない時間に感じたこと」「1stアルバムを経てこれから頑張りたいこと、チャレンジしたいこと」の4項目。各メンバーそれぞれの視点で楽曲の感想やレコーディングの裏話、メンバーやファンへの思いを語っています。特にメンバーへの思いは自宅での個別収録だからこそ素の飾らない言葉で話してくれているように感じて、ファン必聴の内容になっています。
1stアルバムなので当然と言えば当然なのですが、Run Girls, Run！の歴史そのもののようなアルバムです。アルバムを通して聴くと、どんどん3人の歌声の個性が際立ってきて、またタイアップの度に楽曲の幅が広がり、ユニットとしての著しい成長を感じることができると思います。
2018年秋の1stツアーで、僕はこのような感想を書きました。
Run Girls, Run！はWake Up, Girls！直系の後輩としてデビューし、i☆Risからプリティーシリーズ主役のバトンを受け継ぎました。でもまだはっきりとした「ランガらしさ」は出せていないのかな、という気もします。しかし「何かが生まれようとしている」気配はひしひしと感じるし、このツアーを通して強くなってきたように思います。だんだん3人のキャラが立ってきて、意識しなくても自分たちの色を出せるようになってきているなぁと感じています。
あれから約1年半、このアルバムを通して「ランガらしさ」というものが見えてきた気がします。はやまるの力強い歌声を芯に、もっちーとあっちゃんのそれぞれ違うタイプの甘い声が彩るという3人のバランス。コンテンツ面ではプリチャンという軸と他作品タイアップがあり、作家陣はMONACAと只野菜摘さんを中心にさまざまなクリエイターを起用するという、しっかりとした太い柱とそこからの広がりがあるのがランガ楽曲の魅力かもしれません。そしてどの楽曲にも共通して「一生懸命さ」のようなものを感じます。
コロナでホワイトデーイベントや生誕イベントが続々中止になる逆境の中、YouTubeでのソロ配信やお茶会動画など、アーティスト面以外の個性や魅力を発信する取り組みにも力を入れています。3年間追ってきた私が見ても今のランガが一番面白いと思います。
夏の3rdツアーが予定通り開催されるか不透明な状況ではありますが、開催された暁には、本アルバム収録曲も最高のパフォーマンスで届けてくれることでしょう。今のランガのパフォーマンスは同世代の声優ユニットの中でもトップレベルにあるし、もっと大きな舞台に立てる実力があると自信を持って言えます。このアルバムを聴いて、少しでも興味を持った方は、ぜひ一度Run Girls, Run！のライブを見に来てください。夢へのバトンを一緒につないで走りましょう。
*1:2017年10月にアニュータで先行配信開始、2018年3月発売の「Wake Up, Best！3」で音源化。
*2:月曜日のはやまる143٩( 'ω' )و | Run Girls, Run！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*3:本アルバム未収録の「キラリスト・ジュエリスト」にもバンアパの「beautiful vanity」をリスペクトしたフレーズがある
*4:アルバムが決まったよ❁(•ө•)ゆうか | Run Girls, Run！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*7:WUGやRGRの音楽担当プロデューサーだった村上貴志氏のエイベックス退社に伴う後任？
*8:Run Girls, Run！の3人4脚自由形＃11より
*9:「スライドライド」収録
*10:「Go! Up! スターダム!」収録
*11:「Share the light」収録
*12:林：赤、森嶋：オレンジ、厚木：水色
2020年1月15日、「Wake Up, Girls！Solo Collection -7 Stars-」が各音楽配信サイトで配信開始されました。かつてWake Up, Girls！オフィシャルファンクラブ（わぐらぶ）で限定販売されたソロ曲14曲に初音源化の1曲を加えた15曲で、待望の一般販売となります。
これらの楽曲は、2017年と2018年に開催されたFC限定ソロイベントに向け、各メンバーが自身で考案したコンセプトに基づき、名立たるクリエイターを指名して発注するという非常に贅沢な取り組みによって生み出された楽曲群です。
イベント会場とFC内通販限定で販売されたパンフレットには、ソロ曲の音源を収録したCDが付属。またクリエイターによるライナーノーツが掲載されており、メンバーからどのようなコンセプトで発注を受けたのか、それに対してどのように応えたのかが語られている貴重な資料です。しかし一般流通していない品のため、中古品も価格が高騰しています。
今回ソロ曲が一般に解禁されたことは大いに喜ばしく、今後新たに7人のファンになる人も含めて、一人でも多くの人に聴いてもらいたい名曲ばかりです。しかし、ただ音源を聴くだけでなく、これらの曲が生み出された背景を理解することで、楽曲やメンバーの魅力をもっと知ってもらいたい。そこで、パンフレットをそのまま掲載することはできませんが、ライナーノーツを参照しつつ、メンバーのブログ等での発言なども交えて可能な限り各ソロ曲を深堀りしていくというのがこの記事の主題です。
まあこんなブログを読まなくても、もっと信頼できる人物が的確に解説してくれてるのでまずはそれを見てください。
ついに！
— 青山吉能 (@Yopipi555) 2020年1月15日
『Wake Up, Girls！Solo Collection -7 Stars-』が、各種音楽配信サイト発売となりました！👏
わたしなりに全曲簡単にレビューしてみたので気になってる方は是非ご一読ください！
もはや読まなくていいですので絶対にたくさん聴いてください！！🙏
最高のアルバムです。 pic.twitter.com/RKcoKzt06C
ここからはオタクの駄文を読みたい暇な人向けです。
以下、アルバム収録順*1で解説します。
吉岡茉祐さん自身による作詞。原型は、3rdツアー期間中に亡くなった祖父に宛てて書いた手紙です。一部を引用するよりも、吉岡さんのブログを読んでもらった方が想いが伝わると思うので、該当する記事を貼っておきます。
加藤裕介氏のコメントによると「アーティスト『吉岡茉祐』として自身の言葉を爽やかなポップソングに乗せて表現したい」というリクエストだったそうです。レコーディングでは「今できる最大限の表現を目指して何度も納得ゆくまで歌ってもらった」とのこと。
上記のブログにもありますが、楽曲という形に落とし込むことで「祖父への手紙」から普遍的なメッセージへと昇華したものになったのではないでしょうか。翌年のソロイベは3月11日に福島県郡山市で開催されましたが、東北にとって特別な日に歌われた歌声はとても優しく、また違った意味を持った曲に聴こえました。
作詞・作曲・編曲：すこっぷ
すこっぷ氏曰く「別れがテーマの少し暗めなところから始まる曲ですが、最後はそれを乗り越えていこうと少しだけ前向きな気持ちになろうとする曲」で、「儚い曲調だけど訴えかけるような曲がいい」とのリクエストだったとのこと。
なんとなく青みがかった日に、家で何もすることがない時、エンドレスで流していても心の中をスーッと通っていくような、そんな曲が歌いたくて。
ただ、心地よい中にも違和感を残したくて、
雨の音や、時計の音、少し不可解な音を入れて欲しいなどの、お願いをしました。*2
大サビっていうのかな..?
「ねぇどうして、ねぇどうして、ねぇどうして」
の部分の前のドラムとか楽器が切なくも激しい音を奏でているところ、いつも大音量で聴いてる。
そう、そうなの。
最大の音量でイヤホンして耳を塞いでも、耳が痛くならない、むしろ直接訴えかけてくるような、心抉る音。こういう音楽大好き。*3
奥野香耶さんの抽象的な世界観、大好きです。
作詞：こだまさおり、作曲：⼭⽥⾼弘
楽曲のイメージは、山下七海さんが初期のWUGブログで連載していた「ももちゃん物語」*4。「ももちゃん」とは、ななみんが3歳のときから一緒にいる手作りのうさぎのぬいぐるみで、ななみんのサインのモチーフにもなっています。
「ももちゃんをテーマにした曲」とのオファーを受けた山田高弘氏は「ももちゃん物語」を読んで作曲に取り組み、さらに「ももちゃん物語の素晴らしい世界観は、ぼくの作詞では引き出せないかもしれない」との考えでこだまさおり氏に依頼したそうです。この山田さんのライナーノーツがめちゃくちゃ面白いので何とかパンフ入手して読んでもらいたい。レコーディングに使用したマイクは、山下さんの声に対し「乾いた感じの中にも切なさがある」NEUMANN U67と「全てを包み込むような暖かみのある」SONY 800Gを比較し、切なさのU67を選んだとのこと。こんなマニアックな話が載ってる女性声優イベントのパンフレットある？
こだまさおり氏は「この物語を歌詞でファンタジーにしてしまわないよう、幼くなりすぎないように気をつけましたが、（中略）とっても可愛らしい歌声のなかに等身大の瑞々しい誠実さが佇んでいて、最終的にグッと世界観を引っぱりあげていただいたと思います」と記しています。
田中美海さんと作詞作曲の両氏とは、TVアニメ「シュヴァルツェスマーケン」のキャラクターソングからの縁。RUCCA氏は「夢を冒険に喩えて欲しい」とのオーダーに対し、「声の表情が豊かな歌になるように、夢への『期待』も『不安』も色んな感情を詰め込んで」歌詞を書いたとのこと。またEvan氏は田中さんに合う「楽しくて明るいヨーロッパ民族系アニソン」として「盛り上がっている民族フェスティバル」をイメージして作ったそうです。
ライブではサビラストの「ホイ！」や2サビ後のコーラス*5をみんなで合唱して盛り上がりましたね。余談ですが、秋田ソロイベのみにゃみの衣装がマジで可愛かった。
今回のソロイベ曲、
「Trouble!?Travel」、本当にお祭りみたいで
皆さんも歌ってくれてすごく嬉しかったです！
ただ楽しい曲というわけではなくて、
トラブルだって、失敗だって、夢のカケラ…
うん！！そうだよね！！！って
歌いながら妙に納得してて、
すごく楽しく歌うことができました♪*6
作詞：柚子乃、作曲：高瀬一矢
I'veさんですよーーーーー！！！！！！！（鼻血）
私、全く接点もないただのファンだったのに、まさかの、快くOKを頂きました！
本当にいろいろな方に感謝です🙇🏻♀️🙇🏻♀️🙇🏻♀️now is the time は、前回のHELP ME！みゅーちゃん！とは打って変わって、カッコイイ曲にしていただきました！！
びっくりしたかなぁ…？？普段みんなが思う私からは、あまり想像できないだろう私を表現してみよう！と思い、
思い切って挑戦をさせていただきました🙏☺️たくさん聴いていただけたら嬉しいです♪*7
過去のソロイベでも「Virgin's high!」や「JOINT」をカバーした生粋のI'veファンである高木美佑さんが満を持してI've札幌スタジオで収録した1曲。WUGでは岡本未夕のキャラソンなど、キュートな曲をメインで歌ってきましたが、一転して格好良い曲に。ソロイベ2018の黒基調のビジュアルともマッチしていました。
詞は「自由に生きたい」をテーマに、曲は「『Wing of zero』（KOTOKO）のような感じ」というオーダーだったそうです。安定のエロゲ曲チョイス。
Drums：渡部宏生
Bass, Guiter＆Programming：広川恵一（MONACA）
今回のテーマは応援歌。
『わたしが歌う、わたしに向けた』、そんな応援歌です。
ちょっと暗い。でも明るい。
だからフレー！フレー！🎉って感じではないんだけど。笑
なんでこのテーマにしたかはソロイベでお話しますね。忘れたらめんごど直球でばか正直なわたしらしく歌わせていただきました。
そう！
今回、初めてドラムの収録やTDにも立ち会わせていただいたんです。
曲が出来上がる過程や、音がかけ算になっていくところを間近で見て、
うまく言葉にできないけれど、
曲って歌だけじゃなくて、
こうして音がたくさんたくさん重なってできてて、
どれが欠けてもだめなんだなって心から思いました！この曲はきっと、歌うときの心持ちで全然違う歌になると思います。
ライブで歌うときはどんな曲になるだろう。
どんな気持ちで、どんな顔で、どんな声で歌ってるかな。
楽しみです！！聞いてくれた一人一人のどこかに、ぽっと残るような曲になりますように。*8
青山吉能の、青山吉能による、青山吉能のための応援歌。「THE 青山吉能」という楽曲です。より具体的には「全員に共感してもらえなくていいから七割自分向けに、その先で何かしら共感してくれた人への応援歌になるといいな」というオーダーでした。
ちなみにソロイベ青森公演は最も遠い会場で、当日は大雪だったこともあり、現地に行けなかったファンのためにこの曲だけ動画撮影・アップロード可能という措置がとられました。YouTubeに観客が撮影したライブ映像が上がっています。
未来はいつだって無限の解放区。可能性に挑戦し続ける青山吉能さんを応援しています。
作詞・作曲・編曲：やしきん
永野愛理×やしきんによる桜ソング第二段。テーマは秋に咲く季節外れの桜。「秋に桜が咲いてもいいじゃないか、人と違ってもいい、自分らしく強く負けないで頑張ろうという応援ソング」というオーダーでした。
あなたならどうやって笑うかな
あなたならどうやって泣くのかな
オレンジの中にひとつだけ光る
鮮やかさに目が離せない
桜ならどうやって歌うかな
桜ならどうやって咲くのかな
自分らしさから 生まれた景色を
信じて 感じて 愛して
それでいいんだよ
この歌詞がまさに永野愛理さんの優しさ、そして自身の個性を信じて進んでいく決意を表していると思います。音楽面でも、切ないピアノの音色から始まり、次第に盛り上がっていくバンドサウンド、そして2サビに行かず間奏を経て落ちサビに至る構成はエモーショナルとしか言いようがありません。願わくば、あと夏と冬の桜ソングを制作して永野愛理×やしきんの四季を完成させていただきたいものです。
奥野香耶さんのソロイベ2018は、奥野さんが「声優・カヤ」を演じ、観客が「先輩」役となるドラマ形式で行われました。昼の部でカヤと先輩は結ばれ、終演後にはカヤからのラブラブ電話風ボイスメッセージが参加者に届くという仕掛けもあり、昼の部を終えたオタクは全員ガチ恋に。しかし夜の部では、声優としての自分ではなく素の自分を見て欲しいカヤは先輩に「イベントには来ないでほしい」と告げるも、先輩は我慢できずに行ってしまい……。終演後、参加者に届いたカヤからのメールを開いたガチ恋オタクは全員息を引き取ったそうです。
そんなソロイベで歌われた曲ということもあり、1番と2番で大きく変わる二面性を持った楽曲になっています。古屋氏の言によれば奥野さん提案のコンセプトは「“些細なすれ違い”“言いたいけど言えない”を歌にしたい」だったそうです。出会いと別れを歌い分ける奥野さんの表現力が素晴らしい。どちらが本当の奥野香耶さんなのか、どっちもなのか。ソロイベの物語はどこまでがフィクションでどこまでが本心なのか……。考えれば考えるほど深みの出る1曲です。
重永さんは、中島愛さんの、空色ラブレターや、天使になりたい、今回昼公演で歌ったShining onも好きなので、もう絶対お願いしたい〜！と思いました。
そして、私、中でも「white heart rhythm」が1番好きで、
女の子の繊細な、可愛いけど、もどかしい気持ちを表現していただくには重永さんと古屋さんがぴったりだ…！と思いました。
そこに今回、anemone*さんも加わっていただき、「あのね」が完成致しました。
あぁいう系の曲調大好きなんだよ〜〜
ミスチルの幸せのカテゴリーとか、椿屋四重奏の小春日和、的な。
あのねは、一曲の中で季節が移り変わっていきます。
その中で変わっていく2人の心情が切ない..。
新幹線に乗り、過ぎて行く景色を眺めながら聴きたくなる曲になったらいいなと思います。*9
作詞／作・編曲：ゆうゆ
私は「狐草子」という曲です！
作詞、作曲は中学の時から楽曲を聴いていて大好きだったゆうゆさんにお願いしました！
私の拙い言葉を上手く掬いとってくださって
めちゃくちゃかっこいい和ロックに仕上がりました〜〜！
なかなかに新鮮なのではないでしょうか･･･！
狐の悲しい哀しい恋模様を描いております。*10
ボカロ曲チックな和アニソン。まさに千本桜とかで育ってきた世代ですからね。田中美海さんの歌声とよくマッチしています。打ち合わせでは「“和風”“悲恋系”といったワードが感じられる曲で是非」というオーダーがあったそうで、ゆうゆ氏曰く「凛として力強い田中さんの一面と、僕自身の持ち合わせている好きなメロディの形やケモノっぽい要素を真っ向からぶつけて生まれた意欲作」。
Guitar：堀崎翔、Programming：田中秀和（MONACA）
山下七海さんからのリクエストは「海のイメージで」。それに対し、田中秀和氏はさまざまな海に思いを巡らせた挙句、ふと「海」が名前の一文字であるという自明の理に立ち戻り、「山下七海のキャラソンを作ろう」という着想に至ったとのことです。作曲に際しては「斜に構えない、小手先のギミックに頼らない、しっかりと地に足の着いた、誠実なメロディーを書く」ことを心掛けたそうで、「山下さんのキャラクターと声の魅力を生かす方法として、それが最善策であると確信していた」とのこと。
こだまさおり氏は作詞期間中に海の見えるホテルに滞在し、「太陽を映してキラキラまぶしい水面を見ながら、そこにいる山下さんをずっと思い浮かべ」、かつてイルカと泳いだことがある*11山下七海さんの姿からイメージを膨らませて書かれたそうです。
余談ですが、山形でのソロイベにはゲストとして田中秀和氏とDeNAの岡村直哉氏*12を招き、ライブハウス内で山下七海さんが手料理（そば米汁とスタミナ豚キムチ厚揚げ丼）を振る舞うという謎の企画が行われました。
【わぐらぶ限定 TUNAGO東北ろっけんソロイベントツアー 山形公演：山下七海】
— Wake Up, Girls！公式 (@wakeupgirls_PR) 2018年3月10日
山下さんのソロイベントにお越し頂いた皆さまありがとうございました！
今回はなんと、MONACAの田中さんとDeNAの岡村さんにゲストでお越しいただきました！
お二人ともありがとうございました！#WUG_JP #TUNAGOろっけん pic.twitter.com/ZWcYVbfmXD
Guitar, Bass, Programming：オダクラユウ
Drums：山内“masshoi”優
作曲は、な、、、なんと、、、！
渡辺翔さん！！！！！
そして作詞は、今年も吉岡がやらせていただきました。
私の歌詞が、渡辺翔さんの曲に乗るなんて…
oath signだよ？！だってアタシのヒーローだよ？！コネクトだよ？！？！
死ねる。
今回は超絶カッコいいロックに挑戦しました。
LiSAっ子の吉岡茉祐さん念願の渡辺翔氏からの楽曲提供。跳びポが最高に気持ちいいゴリゴリのロック。人類はGloriAで跳ぶために二足歩行能力を獲得したというのが私の持論です。Dメロの「BREAK」「BEAT」「SHOUT」は力一杯叫びましょう。
吉岡さんから渡辺氏へのリクエストは「ファンの方々と一緒に盛り上がれるかっこいいRocK曲」。作詞は前作に続き吉岡茉祐さん自身で、「渡辺さんの素敵なメロディーと曲の雰囲気を最大限に生かし、且つ『自分が好きなジャンル、だけどまだ挑戦したことのない曲』である、最強のロックをチョイスさせていただきました」と語っています。
作詞・作曲：桃井はるこ
とにかくライブでみんなで一緒に楽しめるような
聴いたら思わず笑顔になっちゃうようなそんな、高まりソングが歌いたくて、お願いをしました！！！
憧れの桃井はるこさんに、桃井さん楽曲だーっ↑↑↑ってなるような素敵な曲を作っていただき、
歌詞や音の中には、私らしさや私の好きなものをぎっしり詰め込んでいただけるだなんて…！
( ^ω^ )
本当に本当に夢のようなお話ですよっ！！！私は幸せ者です。ありがとうございます｡ﾟ(ﾟ^ω^ﾟ)ﾟ｡*13
1996年生まれなのに2000年代のI'veとモモーイとその他エロゲソングに造詣が深い高木美佑さん、何者？
テーマは「とにかくライブでみんなとひとつになりたい！」。モモーイワールド全開のアキバ系ソングとなっています。コール＆レスポンスが楽しい。その上でストーリー性もあり、歌詞を高木美佑さん本人の姿勢と重ね合わせるとグッと来るものがあります。パンフレットの桃井さんからみゅーちゃんへのメッセージ文もとても温かく、運命の導きを感じるコラボレーションです。
作詞：只野菜摘、作曲：40mP
Piano：事務員G、Guitar：[TEST]、Other Instruments＆Programming：40mP
とてもこだわりました。
歌詞は只野菜摘さんに、話し合いの末第5稿くらいまで書いていただいたり、
40mPさんとも直接打ち合わせをしたり、ディレクションもしていただいたり…、
(40さんにお会いするなんてほんともう激アツ案件よ生きててよかった)
(ジェンガとかScrap&Buildとか妄想スケッチとかシリョクケンサとか世代過ぎて)
(ちなみに、WUGの1次審査はドレミファロンドを歌ったやつを送ったという豆知識。おさるさんのローンド！)神と神との邂逅を果たした、神山吉能のおうたでございます。*14
東日本大震災の復興支援を掲げたプロジェクトであるWake Up, Girls！で声優デビューし、熊本在住というハンデを背負いながら活動を続け、ようやく念願の上京を果たした直後に熊本が大地震に襲われるという数奇な運命を背負った青山吉能さん。そんな彼女が故郷を想って歌った曲です。この曲が初披露された2017年のソロイベでは、熊本地震の日から始まり、自身の半生を振り返る一人芝居を演じました。
WUGのファイナルツアーでは、念願の熊本公演を実現。青山さんは、ワグナーに宛てた手紙を読み上げてくれました。「私はみんなが好きになってくれたこの街が、生まれ育ったこの街が……大嫌いでした」と。以下の記事に手紙の全文が掲載されているのでぜひご一読ください。
手紙の後、背景に熊本の映像を背負いながら歌った「わたしの樹」。途中、感極まって歌に詰まったとき、客席から少しずつ水色の光が灯り静かに背中を押した光景はとても美しかった。そしてラスサビはメンバー7人全員で合唱。熊本で聴いたこの曲を、私は生涯忘れることはないでしょう。
そんな青山吉能さんは現在、熊本県製作のアニメ「なつなぐ！」に出演しています。故郷に錦、飾ってますね。
作詞・作曲・編曲：やしきん
完全神曲。
やしきんさんに細かくお伝えしたのですが、
私の理想通りの最高の曲が出来上がりました｡°(°`ω´ °)°｡
早くフルで聞いていただきたい、
これからの季節にぴったりの曲なんです。
ピアノも桜のひらひら感が素敵ですよね…！
春っていろんな顔を持ってる季節だなって思っていて、
いろいろあるからこそ魅力的な季節で、
桜って綺麗だからこそ儚くて、
その中で頑張って行く背中を少しでも押せるような
そんな思いを込めた曲です。
応援ソングになったらいいなって…。
全力で背中を押すような曲じゃなくて、
一緒に寄り添って歩んで行こうっていう
そんな応援ソングとして聞いてもらえたらなって。
１人でも多くの人に届くといいなっ！
まだ聞いてない方は、是非聞いて見てくださいねっ。*15
今年は雨と桜をイメージしてステージを作る事を意識しました。
何故雨なのかというと、
春はすごく爽やかで桜が咲いて華やかなイメージだけれども、
卒業、別れ、悩みなど逆の一面もあるのが
春の魅力だなと思っていて、それを出したいなって！
桜って満開に綺麗に咲いているのもいいけど、
雨に濡れている桜も儚くて魅力的だなって。
そんな春を全力で応援というより、
そっと優しく背中を押せるようなライブにしたいなって思ったんです。その想いを乗せて作っていただいたのが、
『桜色クレッシェンド』*16
やしきん氏は「永野さんは明確なイメージを持ったプロデューサーでした」と語り、永野さんが上記のような世界観や「バンドサウンドを基盤にピアノを入れた切なくも前向きな応援ソング」と音楽面でも明確かつ簡潔なイメージをノートに記して打ち合わせの場に臨んでいたことを明かしています。
桜色クレッシェンドでは雨や別れの春、minority emotoionsでは秋に咲く桜と、ただ美しいだけの桜ではない姿を許容して歌にする永野愛理さんの優しさ。僕は彼女のそういう部分に惹かれているのだと思います。
ちなみに、桜色クレッシェンドとminority emotionsは、WUGファイナルツアー千秋楽の仙台公演に組み込まれた永野さんの企画パートで歌われたため、全メンバーのソロ曲の中で唯一、公式のライブ映像が残って円盤化されています。そこでも、ツアー千秋楽という舞台で自分に与えられた時間を、彼女は「WUGの聖地・仙台」への感謝を伝える場として使ってくれました。まだブルーレイをお持ちでない皆様も、桜のように美しいその姿を、ぜひご覧いただければと思います。
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今回初音源化された1曲。「ソロ曲は毎年1人1曲」という慣例*17を破り、2018年のソロイベ福島公演でサプライズ披露された吉岡茉祐さんの2曲目。GloriAの制作に向けて渡辺氏から提案されたデモ音源の中で、吉岡さんがどうしてもこれを没にするのは勿体無いとお願いしてもう1曲作ることになったそうです。歌詞はソロイベ来場者特典の絵本（作・吉岡茉祐）に記載されていました。
新曲、sweet sweet place の披露！
この曲も、渡辺翔さんに作曲していただき、オダクラユウさんに編曲をお願いしました。
作詞は吉岡茉祐。
何かの縁で繋がり、訪れた地が、本当のふるさとじゃなくても、また帰ってきたいと思える場所になっていたり…
楽しかったライブを思い返して、またライブに来たいと思ってもらえるなら、どんなに嬉しいだろうかと、考えながらかきました。
このまま歌わなくなるのは勿体無さすぎるくらい、好きな曲になったので…
みんなに聞いてほしい…
そして、いつかまた歌える日が来ることを信じて…。*18
その後、わぐらぶファンミーティングやファイナルツアー大阪公演でも歌われたため、ワグナーの多くは「聴いたことあるけど音源が無い」という状態に置かれていました。こうしていつでも聴けるようになったことは本当にありがたいです。
サビの最後の歌詞「おかえり」はみんなで声を合わせるのですが、吉岡さんの地元・大阪で叫ぶ「おかえり」は格別のものがありました。と言っても、これは単なる故郷への歌ではなく、WUGにおける「HOME」の概念に通じるものだと個人的には思っています。
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このように、ソロアーティストデビューしていないにもかかわらずセルフプロデュースの過程を覗き見ることができ、またクリエイターのアプローチを伺い知ることができたWUGのソロイベは声優オタクとしても楽曲オタクとしても最高に楽しいものでした。またイベント自体も7人の個性に溢れており、2018年は東北6県を舞台に開催するなど、数あるWUGのイベントの中でも特筆すべき魅力的な企画でした。
いまWake Up, Girls！は解散し、7人はそれぞれの道を歩みだしています。これから各々の夢に向かう中で、自分で世界観を組み立て生み出したこれらのソロ曲が、各人にとっての一つの指標になっていくのではないでしょうか。
いつか7人それぞれが辿り着いた舞台で、再びこれらの楽曲が歌われる日が来ることを期待しています。
*1:パンフレット付録CDとは曲順が異なる。配信アルバムはKADODE大阪公演での歌唱順
*2:こんばんは！ | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*3:雨 迷 夢 私 @かやたん | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*4:第1回：寒いなあ((((；-Д-))))ダビ。。ジョブ？ | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*5:「香～耶～ええわ～」と聴こえる説がある
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*10:こんこんこーーん(虎>ω<)美海 | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*11:DVD「声優ゆめ日記」に収録
*13:HELP ME！みゅーちゃん！(み´μ｀ゆ) | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*14:今週の総括・*・:≡( ε:)よぴ140。 | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*15:春っていいよね！あいり | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*16:さくら、エスプレッソ。あいり | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
*17:といっても2017、18の2年しか無いが
*18:三月は毎年ドタバタしてます@まゆ | Wake Up, Girls！オフィシャルブログ Powered by Ameba
大晦日にもかかわらず青春18で東へ向かっていて暇なので、適当に今年を振り返ってみます。書き初めの今は菊川駅手前です。
1月
イベ初めは「Wake Up, Girls！ FINAL TOUR - HOME -～ PART Ⅲ KADODE ～ 熊本公演」。ついに始まったファイナルツアー第三部。青山吉能さんが故郷で歌う「わたしの樹」で、感極まって歌詞が飛んでしまったとき、会場全体で自然発生的に水色の光を灯して一緒に歌った時間が感動的でした。
続いては怒濤の大阪3日間5公演。僕がWUGにハマった瞬間であるANIMAX MUSIX 2017 OSAKAと同じ僕フロ衣装と少女交響曲衣装を久しぶりに見られたのがよかった。
そのアニマ大阪ですが、今年はRun Girls, Run！のオリジナル衣装制作クラウドファンディングの出資者として参加。リターンは囲みチェキ1枚とショーケースイベントのTシャツ（既に持ってる）と中々にショボかったのですが、あの衣装を見る度に「俺の金で作った」とマウント取れるので良しとします。
1月ラストはKADODE長野公演。雪の中の物販を終えて善光寺にお参りしたのが長野感あってよかった。ホクト文化ホールなので信濃グランセローズのTシャツ買いました。
本日の会場推し pic.twitter.com/PRoIQTU6qO
— 湖底人 (@koteijing) 2019年1月27日
みゅーちゃんのDJでGlossy World流れたとき何の曲か理解が追い付かず、終わってから思い出して絶叫。このホールにはいつかRun Girls, Run！厚木那奈美さんの凱旋公演として戻ってきたいですね。
2月
最初で最後のわぐりすらん（i☆Ris&Wake Up, Girls！&Run Girls, Run！ バレンタインLive 2019）。昼の部は3列目ドセンでひたすら跳んで楽しい記憶しかない。それが夜になると一転して姉妹による送別会ムードに。特にi☆Risは全員が緑の衣装で登場し、「Happy New World☆」では歌詞の「君に」を「WUGに」に変えて歌うニクい演出。最後の挨拶ではメンバー一人一人からWUGちゃんへの感謝が語られ、タイムキープに命を懸ける男・鷲崎健さんが司会業を放棄してステージ袖で涙ぐむという貴重な光景がありました。本当に素晴らしいイベントで、WUG単独を除けば今年のベストに数えられる時間でした。
KADODE徳島公演はすだちくんとのコラボで「千と二百の物語」を7人で歌ったのが良かったですね。ワグナーになる前におへんらーになった人間なので。山下七海さん凱旋公演ということで、全体的にいつもよりユルい雰囲気だった気がします。昼は海鮮、夜は阿波尾鶏を爆食いしたのも楽しかった。
続く愛知公演は、ラストスパートに向けて大きなターニングポイントとなったライブでした。Wake Up, Girls！最後の新曲となる「さようならのパレード」が2日目に初披露されると、それまでとはライブの空気が一変。客席の全員が号泣していました。僕はもう棒を振ることも涙を拭うこともできず、ただ目と鼻から汁を垂れ流しながら呆然と立ち尽くすしかなかった。その後のBeyond the Bottomはメンバーのパフォーマンスがさらに鬼気迫るものになり、吉岡茉祐さんのソロが異常な領域に。“一周回って”迎えたタチアガレ！では、オタクのコールの声量がこれまでの公演とは明らかに違うデカさになりました。さようならのパレードによって「いよいよ終わるんだ」という実感を演者・オタクが共有した結果だったと思います。
一方でバレンタイン付近ということもあり、企画コーナーではメンバーからチョコの配布が。僕は愛理オタクで自然縦連した結果、推しからほぼ手渡し（軽く投げてはいる）でチョコを貰うという人生最高のバレンタインになりました。
上手端の階段下でAIRI313自然縦連してたら永野愛理さんのチョコレートお渡し会が発生して神席になってしまった pic.twitter.com/r7IyreOPja
— 湖底人 (@koteijing) 2019年2月17日
しゃちほこでゲラゲラ笑って推しにチョコ貰って幸せの絶頂に達したと思ったらさようならのパレードで慟哭してBtBとタチアガレ！でお気持ちになったのに最後の極スマではハチャメチャに楽しいし躁鬱にも程がある。脳が壊れる
— 湖底人 (@koteijing) 2019年2月17日
そしてツアーファイナル、仙台公演。映像化されているので多くは語りませんが、一言で表すなら「到達」でした。ファイナルの中のファイナル。12会場、33公演目の最後のWアンコール7 Girls Warではメンバー全員がはしゃぎ回り、オタクは全員（まるで十数年前の声優現場のように）跳び回り、最高の大団円を迎えました。愛知がアレだった上、2日目昼公演のMCでは山下七海さん、田中美海さんがWUGを惜しむコメントをしてまたボロ泣きしたので、最後はどれだけ泣かされるのかと覚悟したのですが、終わってみれば終演後の第一声は「あー、楽しかった！！！！！！！」でした。愛知で予行演習したお陰で、さようならのパレードも涙ボロボロ流しつつ笑顔で見送れるようになりました。ツアーを100%楽しんでやりきったので、SSAを真の意味で「エクストラステージ」として捉えることができました。
仙台に桜並木が生まれました🌸 pic.twitter.com/0b5sTgFF5N
— 湖底人 (@koteijing) 2019年2月23日
3月
SSAについては過去記事参照。思い残すことはもう何もありません。
Wake Up, Girls！FINAL LIVE ～想い出のパレード～ - 湖底
ちなみにSSA翌日は仙台に行きました。3月10日の解散後初となる永野愛理さん単独イベント（温泉むすめ）は参加できず、ホムラジオールスターから推しの第二章に合流。
4月
SSPのトークイベント、推しの出演コンテンツがこれからも続いていくことに安堵。
急にライブ行かなくなって身体が疼いたのでニコニコ超会議のアニサマワールドに緊急参戦しました。
5月
日比谷公園での「バイキングパーク」で何故か声優トークショーがあり、永野愛理さん山下七海さんほかが出演したので参加。この手のグルメイベントは結局大して食えないものと思っていたのですが、3000円で実質食べ放題みたいな感じで声優抜きでも普通に大満足のイベントでした。空き時間にオタクと酒飲みながら野球中継見たのも楽しかった。来年もやってほしいイベントです。
鈴木このみさんのツアー名古屋から特急しなのと新幹線、バスを乗り継ぎ向かったのは草津温泉。温泉むすめイベントに参加するのは初めてでしたが、推しに釣られてオタクと温泉旅行するのはめちゃくちゃQOLが高くなるので最高ですね。
今朝、草津の湯畑での一コマ。
— 吉岡茉祐 (@yoshioka_mayuC) 2019年5月19日
突然の自撮りに必死についてくる永野愛理。 pic.twitter.com/U7iJhDklgy
永野愛理さんの死ぬほど可愛い動画置いておきます。吉岡茉祐さんありがとう。
ガーリー・エアフォースのイベント（竹芝）から鈴木このみさんのツアーファイナル（水道橋）を回しましたが、Break the Blue!!を聴いたところで退場となり、今後もう二度と聴けないであろうColorful☆Wingは回収できませんでした。
6月
12月のWUG盛岡公演に出演してくださったイーハトーヴシンガーズの定期公演のため、再び岩手へ。「言の葉 青葉」の歌唱が予告されていましたが、サプライズで「TUNAGO」も披露され、本当に来てよかったと思いました。解散してもなお、東北の地で東北の人々によってWUGが歌い継がれていることは、Wake Up, Girls！が真のご当地ユニットだったことの証と言えるでしょう。
岩手翌日は池袋でラジオアニメージュイベント。盛岡で一緒に飲んでたオタクも来るはずだったのが泥酔してジャーしてました。ラジオアニメージュ初参加だったのですが、永野愛理さんがWUGでは見せない気持ち悪いオタクの顔してて最高でした。推しの新たな一面を発見できた。
秋葉原MOGRAで行われた「永野愛理と河野万里奈のベースボールサミット」は、アニソングランプリのオタクとして歩んできた人生とワグナーとしての人生が交錯した瞬間でした。スタンディングでのトークイベントはなかなかしんどかったですが。またこの二人の共演が見たいですね。
Stray Sheep Paradiseの朗読劇は永野愛理さん演じるルクルがフィーチャーされていてよかった。本当にハマり役なので続いていってほしいコンテンツ。
7月
舞台「脳漿炸裂ガール」。実質黒幕で、これまでとは全く違う永野愛理さんの演技に心打たれました。佐々木舞香さんとの百合では佐々木さんの手つきがガチでエロかった。出演者皆さんが個性光る演技をしていて面白い作品でした。
「キビタキビオの野球観戦プロフェッショナル」はゲストの今浪隆博さんのお話が面白すぎた（ネットには書けない）。永野愛理さんはキビタさんのトークを受けてゲストに話を振ったりと、「アシスタントMC」の役割をしっかりこなしていたのもよかったです。
8月
「Run Girls, Run! 2nd Anniversary LIVE 1.2.3ジャンプ！！！」。昼は後ろで、夜は最前で楽しませてもらいました。ランガちゃんについては京都追加公演がめちゃくちゃ良かったので後述します。
Stray Sheep Paradise再演。初演時よりやや詰め込みすぎでアドリブパートが無くなったのは残念でしたが、フレームメイドによる演出がパワーアップしていて舞台なのにアニメのような不思議な世界観でした。
この月から初回は参加できなかった「月刊永野愛理」に通い始める。毎月推しと会える場があるというのは本当に幸せで、今年はこのイベントに救われました。永野愛理という人物を毎月テーマごとに深掘りして、知れば知るほどどんどん好きになっていく。
アニサマは鈴木さんがいる初日のみ参加。アニメを見ていないので年々わかる曲が減っていくのが辛い。HTT警戒でCome with Me!!装備用意してたのに3日目でした。泣きアニメ。
9月
「永野愛理と楽しめるプレミアム観戦ツアー」。令和以降のベストイベント。奇跡的に定員10人のイーグルスタワー1階席を確保でき、推しと同室で野球観戦するという夢のような時間を過ごせました。何より、5年間WUGが続けてきたコラボを個人の力で繋げてくれたことが本当に嬉しかったです。試合も勝てて言うことなし！唯一、雨で阿部コーチからのノックが中止になってしまったのでぜひ来年リベンジを。
笑顔をありがとう | 永野愛理オフィシャルブログ「桜色日記」Powered by Ameba
「温泉むすめ 飯坂温泉トークショー」2週連続の東北遠征。推し不在にもかかわらず最前ドセンを引いてしまう。飯坂温泉の真尋ちゃん愛がすごすぎる。熱湯スタンプラリー回りきれなかったのでまた訪れたいですね。
京まふで3/8以来となる青山吉能さんを拝見。
10月
「ハチナイファン感謝デー パ・リーグ6球団コラボVer.」。CS2ndステージのライブビューイングという事で、楽天の進出を信じてチケを取ったものの1stステージ敗退……。イベント自体は森本稀哲さんの生解説もあってすごく楽しかったです。松嵜麗さん、立花理香さん、ご結婚おめでとうございます。
厚木那奈美さんバースデーイベントはランガの推しという事もあり、気合いを入れて参加。ドレスコードは「パーティー」でしたが、スーツ姿のオタクが会場を埋め尽くす様子は完全に就活セミナーでした。ライブではリクエストした「イェイ！イェイ！イェイ！」を歌ってくれて嬉しかった。
仙台アニメフェスは地方フェスならではの運営のバタバタ感もありつつ、結構豪華なラインナップをのんびりと眺められる良いイベントでした。永野愛理さんの司会姿も板についてきましたね。田中美海さんと高木美佑さんにも会えて、これで3/8後の7人全員に会えました。ランガはShare the lightとキラリスト・ジュエリスト初披露に加え、カケル×カケルとタチアガレ！という仙台ゆかりの曲を歌ってくれてめちゃくちゃ良かった。あと声優バスケを初めて見たのですが、予想以上に白熱したプレーで楽しめました。何故声優がバスケしているのかはわかりませんが……。
ANIMAX MUSIX 2019 KOBEは初日のみ参加。ランガちゃんのパフォーマンスは1月の大阪と比べても格段にレベルアップしていて、フェスの大舞台に全く見劣りしなくなりましたね。来年はもっと大きなステージに立って貰いたいです。全体的にセトリが10年くらい前の曲多めで老害オタクとしては有り難かった。今年のフェス系ライブでは一番楽しかったです。
11月
TRUEさんの歌を聴くために滋賀に生まれて初めて比叡山延暦寺に登りました。あの事件以来初めて生で響け！ユーフォニアムの曲を聴き、自然と涙が。高校生による演奏もリハで何度も失敗していたところが本番で成功していたりして、心温まるライブでした。
舞台「ナナステ」。永野愛理さんは1000年生きた「ばあや」役と、これまた新境地。歴史物で難しい台詞回しも多かったけど、見事に演じきっていました。新たな舞台に出る度に演技幅の広がりを実感できるので、オタクとしては嬉しいですね。
「Run Girls, Run！ 2nd Anniversary LIVE 1.2.3ジャンプ！！！in京都 追加公演」。追加公演と銘打っていますが、この間に新曲3曲が増えており、実質2.5周年ライブと言っていい内容でした。アニメタイアップ曲のShare the light、プリチャン主題歌のキラリスト・ジュエリスト、石濱翔季節シリーズのスノウ・グライダーと、ランガが持つ音楽性を三方それぞれに拡大する楽曲が加わったことでライブは一層ボリューミーになり、また3人のパフォーマンスも楽曲に負けないクオリティで、1stツアーや8月の初演と比べてもアーティストとして大きく進化したと思います。ランガへのモチベがかなり高くなりました。
12月
「京Premium Live 2019」には2日間参戦。ただ初日は夜から仕事だったので、なんとかランガまで見てから脱出しました。出番があと一つ遅かったら完全に間に合わなかったので助かりました。久しぶりに相坂優歌さんを見ましたが、活動休止期間を挟んでもパフォーマンスは衰えておらず、バケモン揃いのアルバム曲も聴けて大満足でした。
2日目はランガの接近、温泉むすめトークショーから回して参加。鈴木このみ、ASCA、TRUEは強かった。京プレは1アーティストあたり4～5曲あってA面曲以外も歌ってくれるので、よりアーティストの魅力を引き出せる良いライブですね。
鈴木このみアジアツアー仙台公演は、WUGの聖地MACANAでの開催ということで参加。アニメの印象よりも広くて快適な箱でした。このとき開演直前にチケットを無くす（会場前で落としたとしか考えられない）という過去最大のやらかしが発生したのですが、FCチケットなので運営側で購入者と番号の確認が取れ、一旦当日券買って入って終演後に当該チケットが使われていなければ返金という神対応を取っていただけました。一生鈴木このみファンクラブに着いていきます。
続いては鈴木このみアジアツアー北海道公演。ツアーファイナルでしたが、令和暫定ベストライブでした。周りが身内だらけというのもありましたが、とにかく楽しかった。演者やバンドメンバーもいつも以上にノリノリで、それぞれのボルテージが相互に高めあって最高に沸きました。やっぱこれがライブの醍醐味だなぁ。観光もラーメンや寿司、海鮮、ジンギスカンを食べまくって満喫。
今年の永野愛理さんイベ納めはStray Sheep Paradise才能祭と翌日の月刊永野愛理からのオールナイト野球観戦プロフェッショナル。才能祭ではラジオ「超ルクルの部屋」公開録音でMC力を遺憾なく発揮する姿やルクルとして朗読を演じる姿を拝見し、月刊永野ではクリスマスパーティー＆新年会でゲームを楽しみ、観プロでは朝まで野球三昧。永野愛理さんの魅力を凝縮したようなイベント尽くしで楽しかったです。
総括
今年はWake Up, Girls！の解散という出来事がありました。WUGとの出会いは本当に人生を一変させてくれて、たくさんの人と出会い、東北へ足を運ぶきっかけを作ってくれました。何度も言っているように、WUGへの後悔は微塵もありません。やり尽くして遊び尽くしました。ただ、最後の1年間に異常な振幅で感情を揺さぶられ続けた結果、僕の頭はすっかり壊れてしまいました。3月以来、どんな嬉しいことも悲しいこともWUGで味わった感情の振れ幅の中に収まってしまって、どこか心が上の空のような気がします。もう二度とあんな強度と頻度で心が動かされることは無いでしょうし、一生WUGの想い出に囚われ続けることでしょう。上手に忘れるって難しい。
そして4月からは個人で戦う永野愛理さんを応援してこられて本当に幸せでした。WUGの解散後はどうなることかと思ったけど、自分の個性を生かしてどんどん挑戦を続ける姿に勇気付けられています。月刊永野や楽天コラボナイターでは何よりファンを楽しませることを第一に考えてくれて、オタク冥利に尽きます。舞台出演を重ね、役者としても大きな成長を実感しました。来年は念願のバースデーイベントやアニメ「球詠」もあり、ますます活躍の場が広がることを願っています。
さて、ここまで主なイベントをピックアップして振り返ってきましたが、相変わらずイベント行きすぎだろ。今年はWUGの解散もありイベ減という目標は一応達成できたのですが、157→116と思ったほどは減りませんでした……。永野愛理さんのイベントが予想外に多かったという嬉しい誤算によるものなのですが、このペースではいつまで経っても貯金できないので来年はもう少し考えないといけませんね……。
とはいえ、永野愛理さん、Run Girls, Run！さん、鈴木このみさんという三本柱は来年も変わりそうにありません。これ以上推しを増やすことなく、無理のない範囲で来年もオタクを続けていきたいと思います。目標は「黒字」です。
と、ここまで書いたところで多摩センター駅に着きました。間もなく今年最後のイベント「鈴木このみ スペシャルライブ！in サンリオピューロランド ～世界一早いCOUNTDOWN～」です。2019年ラスト、カチ上げて行きましょう！
1年間お世話になった皆様ありがとうございました。来年もよろしくお願いいたします。
それでは、よいお年を。
